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Chi è Carlo Tarsia e cos’è Elementa Luminis il suo Photo & Video Art Studio

Carlo Tarsia – Elementa Luminis

Esperienza e Background

Carlo Tarsia è un fotografo professionista torinese con oltre vent’anni di esperienza nel campo. È fondatore dello studio Elementa Luminis, un Photo & Video Art Studio a Torino nato dalla sua passione per l’arte fotografica e dall’esperienza maturata sul campo. Nel corso della sua carriera ha sviluppato una notevole versatilità: dagli eleganti servizi di fotografia di matrimonio e ritratto, fino a progetti di still life e ricerca artistica personale. Questa ampiezza di esperienza gli ha permesso di padroneggiare sia gli aspetti tecnici che quelli creativi della fotografia, costruendo nel tempo un portfolio eterogeneo e ricco di sfumature. Inoltre, Carlo non si limita alla produzione di immagini per clienti: attraverso Elementa Luminis condivide attivamente conoscenze e tutorial sulla fotografia, dimostrando un forte impegno nel formare e ispirare altri creativi. Questa inclinazione didattica traspare anche nel presente manuale, in cui mette a disposizione del lettore il suo bagaglio di competenze.

Filosofia e Tecniche Fotografiche

La filosofia artistica di Carlo Tarsia si fonda sulla riscoperta della fotografia nelle sue forme più pure e originarie. In un’epoca dominata dal digitale, egli celebra la fotografia analogica come forma pura di espressione visiva, ritenendo che i procedimenti tradizionali conferiscano alle immagini un fascino senza tempo. La luce è al centro del suo approccio – non a caso il nome Elementa Luminis significa “elementi della luce” – e Carlo ne esplora con maestria le qualità espressive, sfruttando contrasti, ombre e sfumature per dare vita a composizioni suggestive. Nel suo percorso artistico ha approfondito diverse tecniche fotografiche antiche, integrandole nella pratica contemporanea per ottenere risultati unici. In particolare, Carlo è un appassionato di cianotipia – tecnica ottocentesca protagonista di questa guida – ma la sua ricerca non si limita a essa. Egli sperimenta anche con altri procedimenti storici di stampa fotografica, ad esempio:

Stampa ai sali d’argento – la classica stampa analogica in bianco e nero su carta fotosensibile ai sali d’argento, che dona alle immagini tonalità ricche e profonde;

Altre tecniche antiche – come la stampa al platino-palladio, la gomma bicromatata o altre emulsioni d’epoca, che Carlo esplora per riscoprire la manualità artigianale e la materialità della fotografia del XIX secolo.

Questa apertura verso i processi tradizionali testimonia la volontà di unire passato e presente: da un lato preservare le antiche procedure fotografiche, dall’altro integrarle con la sensibilità moderna. Carlo crede infatti che conoscere le radici della fotografia aiuti a raffinare la propria visione creativa; il suo lavoro incarna una sintesi tra l’estetica contemporanea e le tecniche di stampa d’epoca, offrendo immagini dal carattere unico e personale.

Portfolio e Stile Visivo

Osservando il portfolio di Carlo Tarsia – inclusa la selezione di opere pubblicata su Fotocommunity – emerge chiaramente la coerenza della sua visione artistica. Le sue fotografie presentano spesso uno stile minimalista e contemplativo, frutto di un’attenta composizione e di uno studio approfondito della scena. L’“esplorazione della fotografia minimal” ha affinato il suo occhio fotografico, aiutandolo a eliminare il superfluo per mettere in risalto l’essenza del soggetto. Ne risultano immagini equilibrate, in cui ogni linea e ogni tonalità di luce hanno uno scopo preciso. Che si tratti di un paesaggio urbano deserto, di un dettaglio architettonico o di un oggetto in natura, Carlo riesce a trasformare elementi ordinari in opere d’arte visiva dal forte impatto. Il suo uso magistrale della luce – naturale o artificiale – conferisce alle fotografie un’atmosfera pittorica, con chiari richiami alle origini storiche del mezzo fotografico. Molti scatti sono realizzati in bianco e nero o in tonalità virate, sottolineando ulteriormente il legame con la tradizione analogica e l’estetica delle antiche stampe. Allo stesso tempo, la cura dei dettagli e la nitidezza testimoniano l’utilizzo consapevole delle moderne attrezzature digitali quando opportuno, a riprova di come Carlo sappia muoversi con disinvoltura tra tecnologie nuove e processi di un tempo. In sintesi, Carlo Tarsia si presenta come un fotografo e artista completo, capace di coniugare esperienza professionale e sperimentazione artistica. Il suo studio Elementa Luminis non è solo un luogo di produzione di immagini, ma un laboratorio creativo dove la luce antica delle tecniche fotografiche storiche illumina i progetti contemporanei. Questa identità artistica ben definita – radicata nella tradizione ma proiettata verso l’innovazione – è ciò che arricchisce la presente Guida Introduttiva alla Cianotipia. Il lettore potrà così affidarsi alle competenze di un autore che vive in prima persona la passione per la fotografia in tutte le sue forme, e che attraverso le pagine di questo manuale condivide gli elementi di luce e sapere fotografico acquisiti in anni di dedizione al mestiere.